《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》关注1938年夏秋之交，在武汉黄鹤楼城壁上，由《义勇军进行曲》词作者田汉所主持，以及倪贻德、周多、王式廓、李可染等十余位现代画家集体绘制的抗战主题大壁画。这幅大壁画的创作现场，见证了全面抗战初期在国共合作的大背景下，国家对敌宣传机构和制度的确立，反映了中国现代美术的深刻转型。决澜社画家倪贻德参与这幅抗战大壁画的具体过程，提供了尤为难得的视角，帮助读者理解战时状态下现代艺术面临的基本挑战和转型内容。 《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》采取了跨媒介、跨文化的视点和方法，发掘并利用了多种稀见史料，重构了这一现代美术史上至为重要的美术史现场。

《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》关注1938年夏秋之交，在武汉黄鹤楼城壁上，由《义勇军进行曲》词作者田汉所主持，以及倪贻德、周多、王式廓、李可染等十余位现代画家集体绘制的抗战主题大壁画。这幅大壁画的创作现场，见证了全面抗战初期在国共合作的大背景下，国家对敌宣传机构和制度的确立，反映了中国现代美术的深刻转型。决澜社画家倪贻德参与这幅抗战大壁画的具体过程，提供了尤为难得的视角，帮助读者理解战时状态下现代艺术面临的基本挑战和转型内容。 《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》采取了跨媒介、跨文化的视点和方法，发掘并利用了多种稀见史料，重构了这一现代美术史上至为重要的美术史现场。

简介：普通邪簇

康定斯基艺术理论著作第三部首次引入中国。 本书是对《艺术中的精神》《点线面》的理论延伸和阐释。 第一张抽象画是何时产生的? 康定斯基是如何走向“抽象”绘画的? 抽象艺术与自然有什么关系？ 抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？ 在康定斯基眼中，美国的“可能性”是怎样的? 康定斯基是如何看待保罗•克利的？ 这些问题，你都可以在书中找到答案。 包豪斯经典译丛（Bauhaus Series） 1．克利与他的教学笔记 [德] 保罗•克利 著 2．克利的日记 [德] 保罗•克利 著 3．艺术中的精神 [俄] 康定斯基 著 4．点线面 [俄] 康定斯基 著 5．艺术与艺术家论 [俄] 康定斯基 著 6．色彩构成 [美]约瑟夫•亚伯斯 著 7．《新视觉——包豪斯设计...(展开全部)

康定斯基艺术理论著作第三部首次引入中国。 本书是对《艺术中的精神》《点线面》的理论延伸和阐释。 第一张抽象画是何时产生的? 康定斯基是如何走向“抽象”绘画的? 抽象艺术与自然有什么关系？ 抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？ 在康定斯基眼中，美国的“可能性”是怎样的? 康定斯基是如何看待保罗•克利的？ 这些问题，你都可以在书中找到答案。 包豪斯经典译丛（Bauhaus Series） 1．克利与他的教学笔记 [德] 保罗•克利 著 2．克利的日记 [德] 保罗•克利 著 3．艺术中的精神 [俄] 康定斯基 著 4．点线面 [俄] 康定斯基 著 5．艺术与艺术家论 [俄] 康定斯基 著 6．色彩构成 [美]约瑟夫•亚伯斯 著 7．《新视觉——包豪斯设计...(展开全部)

本本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出更加细腻和复杂的视觉效果。 本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。

进入20世纪，艺术的门类已经烟消云散。人们对绘画的二维、绘画与雕塑的差别、甚至对艺术的概念都开始反思。摄影、录像、信息技术、日常物品的用途转换、人体作为艺术材料等都成为人们争论的焦点。环境造型设置艺术、环境艺术、组合艺术拆去了艺术与生活之间的篱笆。 这些革命性作品的作者，不论他们是否参加了一些运动或流派，都称得上是艺术家。 本书从中选择了20世纪初前后出生的艺术家，由全世界博物馆馆长、评论家和艺术家组成的小组选择了近350位艺术家。 每位艺术家的条目包括以下内容： ·生平，包括艺术家生活的重要时期； ·作品，介绍艺术家创作的不同阶段和方法； ·艺术家箴言，使读者了解艺术家的创作思想、志向以及与历史和艺术环境的关系； ·参考文献，搜集主要作品与著作，反映作品的变化； ·...(展开全部)

进入20世纪，艺术的门类已经烟消云散。人们对绘画的二维、绘画与雕塑的差别、甚至对艺术的概念都开始反思。摄影、录像、信息技术、日常物品的用途转换、人体作为艺术材料等都成为人们争论的焦点。环境造型设置艺术、环境艺术、组合艺术拆去了艺术与生活之间的篱笆。 这些革命性作品的作者，不论他们是否参加了一些运动或流派，都称得上是艺术家。 本书从中选择了20世纪初前后出生的艺术家，由全世界博物馆馆长、评论家和艺术家组成的小组选择了近350位艺术家。 每位艺术家的条目包括以下内容： ·生平，包括艺术家生活的重要时期； ·作品，介绍艺术家创作的不同阶段和方法； ·艺术家箴言，使读者了解艺术家的创作思想、志向以及与历史和艺术环境的关系； ·参考文献，搜集主要作品与著作，反映作品的变化； ·...(展开全部)

千万不要小看孩子的创造力，他们是天生的大艺术家！ 刚刚搬家的拉飞很孤独，怎么办呢？他开始自己动手，用木工器材、旧袜子、旧毛衣来给自己做“新朋友”。 拉飞的“新朋友”吸引来了邻居家的小朋友，就连博物馆的馆长也来凑热闹…… 这个故事中的主人翁就像现实生活中的每一个孩子一样， 到了新环境，会感到孤单和不安，可是当孩子们和朋友在一起，他们之间就会迸发出无数有趣和奇妙的灵感，创造出超越想象的艺术品。 “艺术”的居高临下，在孩子的世界中并不存在。所有有趣的东西、被创造的东西，无论它的原料是什么，来自哪里，都是“艺术”。 当我们把创造的机会交回到孩子手里，信任他们、陪伴他们的时候，他们往往会为我们创造出新的惊喜！ 献给每一个天生就是大艺术家的孩子！ ----------------------------------------------------------...(展开全部)

本书致力于以艺术创造活动为中心，以艺术家为逻辑起点的艺术学原理理论体系的构建。全书分5个部分，立足于“艺术一般”“艺术家一般”的层面，将各门类艺术创造提升为具有普遍意义的艺术创造规律，进而建构艺术学学科的逻辑基础。